Aniela Jaffé (20 de febrero de 1903, Berlín, Alemania – 30 de octubre de 1991) fue analista junguiana, secretaria del
Instituto C. G. Jung así como del propio
Jung.
LA PINTURA MODERNA COMO SÍMBOLO
Con este texto Aniela Jaffé analizó, en 1961, el discurrir del arte moderno en loa que corría del siglo XX
Las denominaciones «arte moderno» y «pintura moderna» las empleamos en
esta reflexión tal como las usa el profano. De lo que trataré,
utilizando la calificación de Kühn, es de la pintura imaginativa
moderna. Las pinturas de esta clase pueden ser «abstractas» (o, más
bien, «no figurativas»), pero no siempre necesitan serlo. No
intentaremos distinguir entre las diversas formas como fauvismo,
cubismo, expresionismo, orfismo y demás. Toda alusión específica a
alguno de esos grupos será totalmente excepcional.
Y no me preocupo
de la diferenciación estética de las pinturas modernas; ni, sobre todo,
de valoraciones artísticas. La pintura imaginativa moderna se toma aquí,
simplemente, como un fenómeno de nuestro tiempo. Ésta es la única forma
en que puede justificarse y responderse a la cuestión de su contenido
simbólico. Aquí sólo es posible mencionar a algunos artistas y
seleccionar algunas de sus obras un tanto al azar. Tengo que conformarme
con estudiar la pintura moderna en función de un número reducido de sus
representantes.
Mi punto de partida es el hecho psicológico de que
el artista ha sido en todos los tiempos el instrumento y portavoz del
espíritu de su época. Su obra sólo puede ser entendida parcialmente en
función de su psicología personal. Consciente o inconscientemente, el
artista da forma a la naturaleza y los valores de su tiempo que, a su
vez, lo forman a él.
El propio artista moderno reconoce con
frecuencia la interrelación de la obra de arte y su tiempo. Así, el
crítico y pintor francés Jean Bazaine escribe en sus Notas sobre la
pintura contemporánea: «Nadie pinta como quiere. Todo lo que puede hacer
un pintor es querer con toda su fuerza la pintura de que es capaz su
tiempo». El artista alemán Franz Marc, que murió en la guerra europea,
dijo: «Los grandes artistas no buscan sus formas en las brumas del
pasado, sino que toman las resonancias más hondas que pueden del centro
de gravedad auténtico y más profundo de su tiempo». Y, ya en 1911,
Kandinsky escribió en su famoso ensayo Acerca de lo espiritual en el
arte: «Cada época recibe su propia medida de libertad artística, y aun
el genio más creador no puede saltar los límites de la libertad».
SIGUE...
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