“Lo creador vive y
crece en el ser humano como el árbol en el suelo, del que extrae, forzándolo,
su sustento. De modo que haríamos bien en considerar el proceso creador como un
ser vivo implantado en el alma del hombre. La psicología analítica lo designa como
un proceso autónomo que vive una
vida psíquica propia, como un alma parcial separada de la jerarquía impuesta
por la consciencia y que, según su valor energético, su fuerza, o bien aparece
únicamente como alteración de los procesos conscientes arbitrarios, o bien toma
a su servicio al Yo en calidad de estancia superior.”
Hemos elegido como ejemplo del proceso creativo esta obra de
Beatriz Aramburu de Pero-Sanz, doctora en psicología y artista, por la
particularidad de su creación: a partir sus huellas dactilares (pulgar y anular en las imágenes
respectivamente) elaboró una serie de dibujos. No sólo es original, sino que la
autora, gracias a su mirada artística-analítica, ve otra realidad. ¿Acaso nuestra
huella dactilar no es un mándala –símbolo ancestral de orden encontrado en numerosos pueblos primitivos-? El arte es muchas
veces una copia de la naturaleza, bien por la vía intuitiva, bien a través de
la consciencia. Sólo el artista puede determinar de dónde le viene en cada
momento su inspiración.
No obstante, como señalaba Jung, la creatividad no es
propiedad exclusiva de ciertas personas privilegiadas que detentan el
“don”. Nuestros pacientes dan fe de
ello. La depresión no siempre es patológica a pesar del sufrimiento que genera.
Puede estar manifestando un intento de renovación de la personalidad cuando el
ser ve mermada su energía consciente y ésta queda relegada alo inconsciente.
Desde ese lugar puede resurgir en un poderoso estallido de energía creativa.
Diversas formas adopta el acto creativo y cada persona ha de
encontrar el suyo propio. A lo largo del proceso terapéutico los analizandos
nos sorprenden con la aportación de objetos físicos que van señalando los
movimientos de lo inconsciente, desvelando sus emociones, mostrandocómo se
relacionan con la vida y cuáles son sus necesidades imperiosas en el presente.
Tal es el caso del joven que trae a sesión una figura cúbica
hecho de un material procedente de una mina, la pirita. “El cubo – dice el Diccionario Símbolos Cirlot - equivale al cuadrado, entre los sólidos. Por esta razón simboliza la
tierra (el cosmos físico de cuatro elementos). Dionisio el cartujo señalaba que
los cuerpos cúbicos no están destinados a la rotación como los esféricos, por
lo cual ofrecen la imagen de lo estable. Por esta causa el cubo aparece en
muchas alegorías que expresan las Virtudes en relación con la idea de solidez y
permanencia.”
Sin lugar a dudas estabilidad, solidez y permanencia eran cualidades
que el paciente precisaba desarrollar en su personalidad y encontró esta manera ‘creativa’
de expresarlo. Si bien en este caso él no lo elabora, su inconsciente lo
‘elige’ para traerlo al espacio analítico convirtiéndose en material
transformador.
El siguiente ejemplo es una figura cuaternaria – a la que
podría también dársele el nombre de mándala -realizado
por una joven en un intento de compensar un estado de caos y confusión. El
dibujo fue realizado sin que la persona tuviese conocimiento alguno de la
existencia del significado de estas figuras.
Este símbolo contituye, efectivamente, un medio para
proteger el centro de la personalidad, evitando que sea ‘arrastrada e
influenciada desde afuera’, parafraseando a Jung.
Tela, pintura, fotografía, arcilla, piedra, escritura,
música… cualquier material es susceptible de ser utilizado para el arte de
crear gracias a nuestros sentidos. Sin olvidar la piedra angular de creatividad
en la psicoterapia analítica: el mundo onírico.
“La elección del objeto
también nace del principio de necesidad interior”. Con estas palabras de Kandinsky
despedimos esta breve reflexión, dejando al lector frente al reto de descubrir
el objeto elegido para despliegue de su creatividad.
Bibliografía:
Sobre el fenómeno del
espíritu en el arte y en la ciencia.Vol. 15. O.C. Carl Gustav Jung
